FURTACOR

Conforme pondera Carmen Mörsch (2009), é importante que esses discursos não sejam apreendidos em termos de níveis de desenvolvimento das perspectivas institucionais sobre a mediação e a educação em museus e instituições culturais na atualidade. Na prática, versões desses discursos operam simultaneamente nas concepções educativas transmitidas por essas organizações, no modo como elas e seus agentes internos consideram que a relação entre educação/mediação deve funcionar e a quem se dirigir. 

Dito isso, jogando com os efeitos do campo reflexivo e discursivo instituído pelo projeto “MERGULHO: experiência imersiva em arte e educação”² – em grande parte motivado pelas investigações de Carmen Mörsch e inspirado na assertiva do artista-educador uruguaio Luis Camnitzer, que entende “a arte como um processo educativo e, por consequência, a educação como uma atividade artística e transformadora” –, a obra intitulada Furtacor(2018) é fruto do interesse em problematizar o lugar ocupado pelo sujeito lançado à condição de mediador, estabelecendo, pelo viés estético, uma autocrítica sobre os processos em arte-educação explorados pelos artistas-educadores e mediadores culturais Lindomberto Ferreira Alves e Amanda Amaral.

Partindo da questão “Mediação: que lugar é esse?”, a obra teve como objetivo central evidenciar, por meio do espectador da ocupação MERGULHO_estratégias para emergir³, as tensões que atravessam os corpos daqueles que se colocam na condição de mediador, no âmbito da mediação cultural, experimentando, irrevogavelmente e sem reservas, confrontar-se com os múltiplos discursos que coabitam esse lugar.

Não se trata de um lugar confortável o que é ocupado pelo sujeito lançado à condição de mediador – termo que preferimos evitar, pois as competências atribuídas a essa denominação, via de regra, não excedem os discursos afirmativos e reprodutivos, reificando-os. Também não é confortável para aqueles que rapidamente vestem a camisa e se enquadram ao perfil traçado pelo arranjo organizacional da instituição, que dirá para os que tomam esse lugar como domínio eminentemente político, lançando luz sobre os impasses e as contradições que a relação educação/mediação vem enfrentando, repensando novos modelos de atuação institucional e discutindo os possíveis entrecruzamentos entre arte e educação.

Nesses termos, a obra se consistiu na inserção de um objeto – uma cadeira reversível para uma escada – posicionado no espaço contíguo à janela localizada à frente da escada de acesso para o espaço expositivo (Imagem 2). A janela permaneceu aberta durante todo o período de duração da ocupação, com a cadeira disposta entre as folhas da janela aberta, inicialmente com seu encosto junto à parede. Ao chão, uma faixa de sinalização foi fixada, estabelecendo, assim, um perímetro no qual a proposta se realizou. Dispersas, dentro e fora do espaço expositivo, foram distribuídas frases, impressas em plotagem de tipo recorte, e que só puderam ser lidas com o auxílio de dois binóculos, colocados à disposição do espectador-participador sobre o acento da cadeira. Junto aos binóculos, um mapa (Imagem 3) orientou o fruidor da obra acerca da localização das frases, cuja narrativa, lida em sequência, conduziria à reversão da cadeira em escada (Imagem 4). 

Assim, a obra buscou, por meio de uma experiência temporária de inflexão plástica, poética e estética, visibilizar os embates travados entre os possíveis desconstrutivos e transformativos que orbitam o imaginário da prática da mediação – sempre cambiante, cuja abordagem é alterada conforme o sujeito que a ocupa – e os métodos e as estratégias de mediação e educação museal, afirmativos e reprodutivos, levados a cabo pelas instituições de cultura na contemporaneidade.