ARTIGO Natalia Bernardi

Egresa en 1999 de la Esc. de Artes de la Fac. de Filosofía y Humanidades de la UNC como Profesora Superior en Artes Plásticas y Licenciada en Grabado. Se inicia en la actividad docente y de extensión en el año 1996. En 1999 comienza en la docencia universitaria como Profesora Adscripta en la Escuela de Artes de la UNC, ejerciendo más tarde cargo de jefa de trabajos prácticos en Dibujo. Actualmente profesora de Grabado, Dibujo y Lenguaje Visual en la Facultad de Arte y Diseño de la UPC. Realizó investigación desde el CIFFyH, de la UNC y desde 2014 en proyectos subsidiados por SECYT.

El presente texto está vinculado al trabajo de investigación GRABADO NO TOXICO. Derivaciones gráficas en el arte contemporáneo, período: 2018-2019. Esta experiencia se viene desarrollando ya desde 2014 tanto en la cátedra de Grabado II de la Facultad de Artes de UNC e incorporándose en los últimos años en la cátedra de Grabado en E.S.B.A. Figueroa Alcorta, Facultad de Arte y Diseño de UPC, Universidad Provincial de Córdoba.

Este trabajo se desarrolló como consecuencia de la preocupación de artistas y educadores por los efectos negativos para la salud de los materiales y procedimientos utilizados en la gráfica tradicional. La metodología de investigación aplicada se sustentó en un diseño de investigación acción en el que se articuló el oficio de artista, de investigador y el de docente. Se desarrolla el presente escrito enfocado en la metodología implementada.

Formación. Arte. Investigación acción. Docencia. Investigación.

Investigador, docente, artista

El oficio del docente y el oficio del investigador si bien comparten un trabajo centrado en el conocimiento, implican lógicas diferentes. Achilli (2006) reconoce en la investigación un trabajo metódico y reflexivo en la generación de nuevos conocimientos; en el caso de la docencia, los objetivos y la lógica están igualmente orientados metódica y reflexivamente, pero por el proceso de construcción de una problemática pedagógica. La relación entre ambos oficios resulta de difícil articulación. Si a esta díada agregamos el oficio del artista el escenario se complejiza. El método de investigación acción, de corte cualitativo, se presenta como una propuesta de intersección de estas prácticas que se concreta en el escenario del aula. Permite al docente, al enseñar, tener el desafío de contribuir a pensar el mundo del arte como artista y como investigador.

Esta triple articulación entre oficios a su vez contribuye a la formación profesional. En esta línea, Lewin (1946) contempla la necesidad de la investigación, de la acción y de la formación como tres elementos esenciales para el desarrollo profesional. Stenhouse (1985) va a plantear algo similar al considerar como dispositivo de formación a la Investigación Acción. Esto significa que el profesional docente se forma también poniendo a prueba sus estrategias de trabajo y sometiendo su actividad a la investigación. En este sentido esta metodología tendría un doble propósito: acción para cambiar una situación educativa, e investigación para generar conocimiento y comprensión tendiente a mejorar nuestras prácticas como docentes y como artistas. La investigación acción nos permite pensar un terreno de encuentro e intersección desde el cual puede concebirse una noción de formación que incluya tanto el hacer creador como la investigación y la reflexión teórica docente sin suponer una diferencia fundamental entre ellos que nos obligue a seguir pensando en términos de puentes o conexiones necesarias.

El presente texto propone indagar en esta metodología, enmarcado en las experiencias llevadas a cabo en la investigación en la que he participado desde el año 2014 concentradas en el actual proyecto Formar: GRABADO NO TOXICO. Derivaciones gráficas en el arte contemporáneo, con la dirección de Esp. Cecilia N. Conforti, Facultad de Artes, UNC, con subsidio SECyT UNC (Secretaría de Ciencia y Tecnología), Secretaría de Investigación y Producción Facultad de Artes. Anexado a Proyecto investigación Consolidar: Desde El Dibujo. Procesos y Prácticas de Dibujo en el Campo Ampliado del Arte Contemporáneo. Estudios de Casos. Directora Dra. Cecilia Irazusta- FA. UNC.

Aquí se expondrá los aspectos que se centran en lo metodológico de dicha investigación, y las implicaciones que pueden llegar a tener para quienes somos docentes, investigadores y artistas preocupados por el continuo perfeccionamiento profesional.

Investigar en grabado no tóxico

Se han considerado en este proyecto una Investigación para y en las artes que puede describirse como una investigación y estudios al servicio de la práctica artística. Henk Borgdorff (2010) denomina a este enfoque como “perspectiva instrumental”. Pero no se asume la separación de sujeto y objeto, y no se contempla ninguna distancia entre el investigador y la práctica artística, ya que esta es, en sí, un componente esencial tanto del proceso de investigación como de los resultados de la investigación. Este acercamiento está basado en la idea de que no existe ninguna separación fundamental entre teoría y práctica en las artes. Conceptos y teorías, experiencias y convicciones están entrelazados con las prácticas artísticas y, en parte por esta razón, el arte es siempre reflexivo. De ahí que la investigación en las artes trate de articular parte de este conocimiento expresado a través del proceso creativo y en el objeto artístico mismo. Donald Schön (1982) habla en este contexto de “reflexión en la acción”, y Borgdorff (2010) lo ha descripto como “perspectiva de la acción” o “perspectiva inmanente”.

Se podrían utilizar varios términos y expresiones para denotar este enfoque: “investigación basada en la práctica”, “investigación guiada por la práctica”, “práctica como investigación”. Buscando otros conceptos que se sumen a las teorizaciones de los autores antes mencionados, se arriba al término que se considera, quizás, el más explícito, el de “investigación acción”, ya que expresa el entrelazamiento directo de investigación y práctica.

Ahora bien, en este cruce entre hacer arte y hacer investigación la pregunta es cómo se enlazaría si dicho proceso de investigación para y en las artes se viera acompañado por el hacer docente.

La necesidad principal de investigar sobre el grabado no tóxico surge de reflexiones acerca de la sustentabilidad de los procedimientos y materiales que se utilizan, justamente en la práctica y enseñanza del grabado, en el escenario áulico. Se han valorado sus implicaciones en la salud de los docentes, alumnos, artistas y en el medio ambiente. Asimismo, se han analizado las ventajas de nuevos repertorios técnicos del grabado no tóxico como medio artístico, y sus posibles alcances y derivas en experiencias contemporáneas.

Investigación acción

El trabajo de investigación iniciado en 2014 se organizó desde diferentes etapas: la primera parte fue la fase inicial, correspondiente a las tareas previas o fase exploratoria con la revisión bibliográfica básica y especializada. En esta etapa además, se indagó en las opciones metodológicas mediante las que se abordaría el objeto de investigación. La elección del método no era un dato menor ya que determinaría la conceptualización, los interrogantes, los planteamientos teórico-prácticos etc.

El enfoque ha sido eminentemente cualitativo, es decir, orientado hacia la comprensión de las situaciones únicas y particulares, centrado en la búsqueda de significado y de sentido que conceden a los hechos los propios agentes. El hecho educativo, desde esta mirada, es indagado a través de diseños y estrategias de investigación ya que permite cercanía a la práctica concreta.

La segunda fase se correspondió con la implementación de propuestas pedagógicas y la etapa descriptiva con investigación de campo a partir de la observación participante sobre los procesos y producciones de los estudiantes. En esta etapa descriptiva la recogida y análisis de datos se produjo muchas veces de manera sincrónica. Rodríguez Gómez y Jordi V. Roque (2009) nos recuerdan que el proceso de investigación cualitativa es cíclico y que el análisis de los datos no se pospone para la fase final. En el apartado de metodología precisamos qué entendemos y de qué manera hemos llevado adelante la tarea docente, artística e investigativa para transparentar y hacer inteligible los pasos y procesos que llevamos a cabo.

Si bien en el presente trabajo se partió de un tema ya abordado: preocupación de artistas y educadores por los efectos negativos para la salud de los materiales y procedimientos utilizados en la gráfica tradicional, no se encontraron antecedentes directos en el contexto específico de Córdoba y concretamente en la cátedra de Grabado de la UNC y de la UPC. Por lo que se hizo, casi inevitable, un comienzo del proceso de investigación desde lo exploratorio. Esto sirvió a los fines de familiarizarnos con el objeto de estudio y sentó las bases para la posterior realización de una investigación descriptiva.

Este trabajo de investigación se orientó hacia un diseño denominado: investigación acción. Cuando se indagó en las opciones metodológicas cualitativas este concepto fue relevante ya que conectaba con el de investigación en el arte, donde, como bien se expuso anteriormente, se indaga desde la acción.

Se consideró posible y deseable además de la labor investigadora y artística, desarrollar una labor docente, explorando, reflexionando y actuando sobre las propias prácticas como artistas. Para Stenhouse (1985) el profesor no es un técnico que aplica teorías o estrategias en el aula, sino un profesional que reflexiona sobre su práctica e investiga sobre los problemas particulares que allí se presentan. La idea del profesor como investigador de su práctica, concentra las tareas de docencia e investigación en la misma persona.

El término investigación acción fue acuñado por Kurt Lewis, en 1944, para describir una forma de investigación que podía ligar el enfoque experimental de la ciencia social con programas de acción social. Existen diversas definiciones, las líneas que siguen describen solo aquellas que animan y respaldan el trabajo de investigación llevado a cabo.

Referenciando a Elliott (1993), la investigación-acción es el estudio de una situación social con el fin de mejorar la calidad de la acción dentro de la misma. Se entiende, por lo tanto, como una reflexión sobre las propias acciones como docentes y las situaciones educativo-sociales que la enmarcan. Esto supuso para el equipo de investigación entender al proceso educativo como proceso crítico de intervención y reflexión.

En esta misma línea, Lewin (1946) contempla la necesidad de la investigación, de la acción y de la formación como tres elementos esenciales para el desarrollo profesional. Stenhouse (1985) va a plantear algo similar al considerar, a la investigación acción, como dispositivo de formación.

Esta conceptualización fue crucial ya que se reflexionó, hacia dentro del proceso investigativo, acerca de cómo el profesional artista e investigador se forma también poniendo a prueba sus estrategias de trabajo y sometiendo su actividad desde la docencia. Se entendió, entonces, que la investigación acción tiene un doble propósito: acción para cambiar una situación educativa, e investigación para generar conocimiento y comprensión.

El trabajo, a partir de esta metodología, es participativo y colaborativo, investigación y acción se articulan de manera multilineal y permanente, en este sentido, el enfoque del docente no ha sido jerárquico, sino simétrico, en tanto los estudiantes implicados también aportaron a la investigación.

Así pues, desde esta perspectiva, podría decirse que, como artistas, investigadores y docentes de estas cátedras y comprometidos con nuestra labor, se ha investigado sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje para mejorar la praxis, en pro del perfeccionamiento de la calidad del grabado, la obra personal y la tarea educativa.

El Método

Éste se ha articulado en una secuencia distribuida en fases que, si bien se exponen una tras otra, la realidad es que se hallan íntimamente relacionadas, al punto tal que resultó difícil, en la práctica, distinguir cuando empezaba una y cuando acababa la siguiente. Como toda investigación acción esta propuesta describe un proceso cíclico y recursivo. La descripción se hace a continuación, para facilitar la comprensión expositiva, pero el sentido progresivo de la investigación ha diluido, en buena medida, esta lógica racional y fragmentaria, tanto entre etapas como entre roles (artista – docente – investigador).

La Fase exploratoria constituyó la etapa inicial de la investigación, correspondió a las tareas previas o fase exploratoria con la revisión bibliográfica básica y especializada, la construcción del marco teórico y la recolección de datos. En esta etapa se definió provisoriamente el área problemática y se realizó una primera toma de contacto con el objeto de estudio. En base al aporte de lo analizado en estas tareas previas se llevó a cabo el diseño inicial de la propuesta pedagógico-didáctica con posteriores ajustes teniendo en cuenta transformaciones sugeridas por los estudiantes.

La segunda etapa fue descriptiva y allí, desde la tarea de investigación, se definieron los instrumentos de recolección de datos quedando éstos constituidos por la observación del tipo participante en sus diferentes niveles, y por el análisis de producción.
A continuación, se desarrollan en profundidad ambas fases.

Fase exploratoria

Aquí el objetivo consistió en explorar primero propuestas que indagaran en el grabado no tóxicoy de innovación didáctica que hayan integrado estos desarrollos tecnológicos. Se trabajó, entonces, en torno a la búsqueda de información para conocer los antecedentes y el estado actual del tema, las investigaciones que han precedido, las metodologías ya probadas, las reflexiones surgidas y experiencias que se acercaran de alguna manera al objeto de estudio y que permitieran partir de bases sólidas. Las fichas de trabajo fueron sistematizando los datos e ideas, tanto de aquellas tomadas de los autores como de las generadas por la reflexión y el análisis personal.

Se encontraron experiencias promovidas especialmente por el artista e investigador de origen australiano Keith Howard. También son importantes los aportes y estudios realizados por Henrik Boegth (2007) y Jan Petterson (2018), entre otros, quienes dieron un paso adelante en la investigación de los materiales y recursos utilizados en el grabado. y sus implicancias en la salud y el medio ambiente, sentándose las bases de esta nueva visión de arte comprometido.

El hecho de no contar con datos previos puntualmente en Córdoba, sobre el objeto de estudio referido, a su aplicación didáctica ha demandado la investigación exploratoria convertirse en el sustento o base fundante de la presente propuesta.

Para indagar en este tema relativamente desconocido se trabajó profundamente en esta etapa no solo desde la revisión bibliográfica básica y especializada, sino también a partir de la recolección de datos desde los siguientes instrumentos: registro y análisis de producción, entrevistas y talleres / seminarios de perfeccionamiento.

El registro consistió en recabar información sobre determinadas variables en forma sistemática y continua o periódica de las técnicas, aplicación de emulsiones, perdurabilidad, ventajas y desventajas, registro de lugares de adquisición de materiales, nombres, especificidades y recopilación de datos de referentes artísticos que utilizaron las técnicas para ampliar las posibilidades. Toda esta labor de rastreo y recolección se llevó adelante en trabajo conjunto entre docentes y alumnos.

El carácter extensionista que revistieron los talleres y seminarios respondió a que el grabado menos tóxico es una necesidad implementada en la enseñanza, en las facultades y escuelas de artes más avanzadas, a nivel mundial. Algunos de estos procedimientos están recién contemplados en los contenidos programáticos de nuestras Facultades de Artes de Córdoba, y se consideró que era oportuno comenzar a difundir estos lenguajes alternativos a través del dictado de estos seminarios, con el objeto de enriquecer la formación, no solo de nuestros estudiantes, sino de otros, provenientes de diferentes instituciones, y público interesado en general. Pensamos que era una forma de colaborar de manera activa, no solo en el desarrollo, sino en la divulgación de estos nuevos procesos de producción artística.

Fase descriptiva

Para el diseño de la propuesta didáctica de implementación se definieron los siguientes frentes de trabajo: búsqueda de opciones viables para reemplazar productos químicos y solventes para la limpieza, exploración de variantes para el ácido nítrico como mordiente y barnices, experimentación con nuevas técnicas como el grabado electrolítico.

En la propuesta de trabajo en el aula taller, se analizaron comparativamente las ventajas técnicas y logísticas de los métodos menos tóxicos. En una primera instancia de carácter teórico, se conocieron los nuevos materiales para el grabado no-tóxico, las formas de utilización, las características técnicas y las potencialidades artísticas. Se repasaron obras de artistas representativos en esta modalidad, estableciendo contactos con talleres gráficos que contaban con ciertos avances en estas experiencias.

Se incluyeron, aunque no se habían previsto originalmente, los recursos de la gráfica impresa actual: películas gráficas, separación de colores e impresión fotomecánica, introduciendo algunas innovaciones importantes sobre las actividades habituales tales, como el considerable uso de las nuevas tecnologías.

La investigación del grabado no tóxico fue avanzando y se tomaron técnicas tradicionales que pudieran ser reinventadas con materiales y tecnologías actuales menos tóxicas: placa solar, fotopolímero y sublimación centrando la atención en el tratamiento de la imagen.

Con el reconocimiento de nuestra realidad como artistas y docentes en un país periférico que nos exige adaptar procesos y materiales en función de nuestras posibilidades concretas de acceso a los mismos, se fueron adaptando materiales y procedimientos a partir de la práctica y del método de ensayo/error.

Conclusión y derivas

Desde este trabajo de investigación acción se describieron, se organizaron y se aplicaron nuevas experiencias de enseñanza- aprendizaje, en el uso de los materiales menos tóxicos, teniendo en cuenta aspectos cualitativos, centrados en conductas observables, comparables y previsibles en una situación determinada. La mirada de estudiantes, artistas-investigadores y educadores en la incorporación del grabado no tóxico ha sido fundamental para lograr conocimientos significativos en esta área.

El grabado no tóxico, representa una nueva búsqueda y gran potencial en la práctica de la gráfica contemporánea. Se considera necesario y de vital importancia desarrollar la investigación, tanto en la técnica como en los materiales para lograr una efectiva incorporación a los contenidos de las cátedras de grabado de las Escuela de Artes de la ciudad de Córdoba. Este proyecto ha iniciado este camino que tiene aún mucho por recorrer. Las nuevas experimentaciones con técnicas de grabado no tóxico y sus posibles recorridos educativos se considera ha permitido, desde la metodología de investigación acción, tanto a docentes y alumnos, una mejor formación en valores ambientales, una búsqueda de hábitos saludables y nuevas miradas sobre la obra personal donde la incorporación de nuevas tecnologías y materiales han sido cruciales para asumir responsabilidades a través de una formación más inocua.

Si tenemos en cuenta la experiencia realizada en el aula en estos años se puede concluir que los estudiantes han encarado con gran entusiasmo esta doble tarea de investigar y producir. Realizaron sin dificultad las tareas de dibujo y grabado aprovechando de manera efectiva la guía del docente. Mostraron sus trabajos y experiencias, evaluaron y criticaron, aprendieron del otro, de sus aciertos y errores. Por otro lado, se visualizó un incremento en el aprendizaje autónomo de los estudiantes. Teniendo a disposición las diferentes posibilidades técnico-materiales, cada alumno fue encarando su propuesta poética con libertad, investigando y aportando desde esa experiencia sus propios hallazgos y observaciones. Esta forma de trabajar los obligó a aprender a gestionar su tiempo y a utilizarlo de manera eficaz.

Es necesario mencionar, desde el punto de vista del planteamiento metodológico, que este tipo de trabajo de investigación requirió el desarrollo de habilidades a partir de la práctica y del método de ensayo/error. Cada estudiante, llevó adelante esta práctica de forma personal con el objeto de controlar de forma adecuada las variables que intervenían en su proceso ya que cada material y variable en combinación, podían mostrar comportamientos distintos. En este sentido, y con respecto al proceso de sistematización de este tipo de procedimientos, cada alumno, a partir de sus experiencias, debió desarrollar de forma personal su método más apropiado, atendiendo a las variables que le proporcionaban los distintos materiales y procesos técnicos, además de sus propias condiciones y circunstancias de trabajo, sus necesidades e intenciones expresivas.

Se generaron grandes hallazgos sobre todo en la estampación por sublimación: aplicaciones de diferentes emulsiones poliméricas en sustratos de papel para grabado, teniendo en cuenta que las emulsiones no fueron creadas para este fin. También se realizaron avances en las estampaciones sobre sustratos textiles de algodón teniendo en cuenta las problemáticas que pueden ocasionar al trabajar con materiales y productos que no fueron creados para ser utilizados artísticamente sino para uso comercial. Este corrimiento del grabado en papel hacia el material: tela, trajo aparejada interesantes derivas poéticas llevando la estampa tradicional bidimensional a propuestas de grabado objeto, como almohadones, colchas, collages textiles o indumentaria que se combinaron con coreografías y música.

Con la conjunción de los dos aspectos fundamentales de este proyecto, experimentación/producción artística e investigación artística, se visualizan grandes posibilidades en la enseñanza universitaria y en la autogestión de los estudiantes.