O Grupo Iluminura e Discussão Sobre Perspectiva

O “Grupo Iluminura” é formado por um quinteto de professores e professoras dos Bacharelados e Licenciatura em Música do Centro de Artes da UFPel. O grupo se dedica ao estudo teórico e à performance musical de um repertório conhecido como música antiga (GROUT e PALISCA, 2001), o que envolve as sonoridades, a forma e estilo do canto e da instrumentação. Este trabalho de investigação musical informa os arranjos e interpretações do repertório que o grupo toca em instrumentos de época, tais como flautas, violas da gamba, alaúdes, guitarra barroca e percussão de tipos variados. Também produz discussões teóricas e artigos acadêmicos sobre estas temáticas.

O trabalho do intérprete musical, e do pesquisador, inicia quando ocorre a convergência de uma paixão com uma profusão de questionamentos e interesses que se articulam em torno de um determinado tema ou assunto. Em nosso caso, os aspectos indissociáveis da paixão por fazer música estão intimamente relacionados à função que exercemos enquanto professores de música. Desse modo, a pesquisa e a preparação de repertório ultrapassam os limites específicos do estudo técnico-musical e as aspirações artísticas e estéticas do grupo sempre dialogam com intuitos didático-pedagógicos, que pode estar associado ao repertório, aos instrumentos musicais e técnicas de execução, a função do artista e da música em determinados contextos geográficos e históricos, ao papel dos ouvintes consumidores de música, etc.

Isso quer dizer que parte de nosso fazer musical envolve pensarmos o que pretendemos comunicar com nossas performances, bem como para quem estamos comunicando. Para nós, é imprescindível dedicar atenção ao contexto de cada apresentação pública do repertório que estudamos. Vários aspectos são considerados e ajustados se a ocasião da performance for uma participação em evento acadêmico de pesquisa, ou um recital aberto ao público em geral, ou uma apresentação para uma turma de alunos. Dentre eles, podemos citar o teor das falas entre as músicas, a sequência do repertório, a duração da apresentação e nível de interatividade com o público espectador.

Ao mesmo tempo, nossa posição na dinâmica de interação com o repertório, a teoria e o público, revela uma perspectiva e diferentes produtos artísticos resultam dos processos oriundos de distintas abordagens interpretativas, ou seja, distintas perspectivas. Por isso, discuti-las é fundamental no âmbito dos estudos desenvolvidos pelo nosso grupo de pesquisa. Mas que perspectiva orienta os trabalhos do Grupo Iluminura? Qual a perspectiva assumida em termos de seleção de repertório, análise musical, argumentação teórica e construção interpretativa? Antes de chegarmos a essas questões podemos ainda refletir sobre qual é a concepção de perspectiva do grupo. E como observado, ela parte de uma noção que contempla de maneira integrativa os pilares dos estudos estéticos, quais sejam, obra, público e artista (CHAUÍ, 2000). É uma concepção que não ignora as discussões científicas e sociológicas das últimas décadas, que apresentaram mudanças paradigmáticas em relação a conceitos e metodologias de produção de pensamento e, de maneira especial, em relação à proposição artística e musical para o mundo de hoje.

Nossa noção inclui a tomada de consciência das vicissitudes etnocêntricas que se alojam nos discursos que compõem as definições temporais e geográficas referentes a repertórios e teorias, assim como nas discussões sobre a própria perspectiva, mesmo quando incluem a contraposição de terminologias e ideias decoloniais, como multiculturalismo e multinaturalismo (VIVEIROS DE CASTRO, 2002). Os aspectos factual e relacional nos permitem situar nossa perspectiva. E é justamente nessa busca de ampliação de consciência que reside a orientação de nosso fazer enquanto pesquisadores e quanto a nossa proposta de performance. Trabalhamos com música dos séculos XII a XVII (alta Idade Média até o Renascimento), o que implica em alguns dilemas teórico-metodológicos no que diz respeito à construção interpretativa do repertório. Isso se deve, em parte, à condição geográfica e de contraste cultural experimentado. Em outras palavras, devido ao desafio de fazer ter sentido, uma execução de música geralmente europeia em solo e para público brasileiro do século XXI. Mas isso também ocorre devido à distância temporal de algumas centenas de anos entre o período de criação das músicas e o momento atual.

Na das abordagens de interpretação musical, as perspectivas historicista e presentista se destacam como os extremos opostos no que diz respeito à música antiga (CHRISTENSEN, 2000). A leitura presentista busca analisar uma determinada obra ou teoria musical desde uma perspectiva contemporânea e alheia a seu contexto histórico. Enquanto isso, a leitura historicista tenta suprimir sua condição contemporânea para compreender uma teoria desde a sua posição histórica nativa. Ambas as perspectivas sofrem reducionismos. E há uma tendência a sugerir uma indissociável dicotomia entre subjetividade e normatividade, em que se atribui, respectivamente, maior liberdade de escolhas técnico-musicais às interpretações dos presentistas e; imposição de maiores limites às performances historicistas (GOMES, 2015). No entanto, esses dois termos estão em posição de complementaridade na formação do intérprete musical.

Em alternativa ao conflito ideológico protagonizado pelas abordagens presentista e historicista, Thomas Christensen apresenta a perspectiva de uma “reconciliação hermenêutica” (CHRISTENSEN, 2000, p. 32). Nessa perspectiva, o autor propõe uma leitura que supere a inobservância de aspectos contextuais de uma obra ou teoria (referente à leitura presentista), ao mesmo tempo em que admita a impossibilidade de isenção quanto a interferência das condições contextuais em que estamos inseridos. Discutindo a noção de perspectiva, inicialmente notamos nossa concepção mais próxima da leitura presentista. No entanto, nossa dinâmica de trabalho incorpora muitos atributos típicos de leituras historicistas. Como resultado temos, em geral, um produto artístico que é uma visão presente sobre a arte do passado. Nos termos de Waisman (2005, p.268) “una recreación que convierte a la música antigua em moderna, sin quitrale su antigüedad”. Atentando para a história da música ocidental é precisamente a perspectiva de um grupo de músicos, escritores poetas humanistas do século XVI os

…membros da Camerata fiorentina, que creendo reconstruir prácticas musicales de la antigüedad crearan el género más moderno de su época, la ideología de la autenticidad ha dado e sigue dando frutos que pertenecen a la vida musical de los siglos XX e XXI, y que la enriquecen, aunque no se correspondan plenamente com los postulados que le dan origen. (WAISMAN, 2005, p. 268).

A abordagem proposta por Christensen contribui sensivelmente para a discussão acerca da perspectiva do trabalho desenvolvido pelo Grupo Iluminura. Em suma, sem almejar uma resolução simétrica e estável, a ideia da reconciliação hermenêutica nos permite fluir e explorar diferentes níveis de gradação entre os dois pontos extremos.